1. 形体结构：动画角色设计首先考虑角色的身体构造，这包括身高、体重、体型以及身体各部分的比例。设计师需确保角色的物理形态符合其设定的功能和动作需求。

2. 动作状态：角色的动作设计是角色性格和能力的重要体现。这涉及到角色的走路方式、跑步姿势、以及其他各种动作，如跳跃、打斗等，每个动作都应符合角色的个性和情境。

3. 面部表情：面部是情感表达的核心。动画角色的面部设计需能够表现喜怒哀乐等复杂情感，使观众能够感同身受。

4. 服装道具：角色所穿的服装和使用的道具不仅要符合其个性、职业和故事背景，还要具有一定的视觉冲击力和时代感，有时还需考虑文化元素的融入。

动画角色设计不仅仅是对角色的外形塑造，更是为原本无生命的形象注入生命力和个性。这种设计技术为人们创造出另一个虚拟世界，提供了丰富的想象空间和艺术享受。动画通过连续的静止画面创造动态效果，使静态的形象动起来，形成连贯的动作。

动画作为一种动感艺术，利用连续的画面符号传递思想情感，其应用范围广泛，包括影视、平面设计、网络传媒、电子娱乐和商业宣传等。它融合了绘画、影视、语言艺术等多种表现形式，具有艺术性、商业性和大众性。

在角色设计中，由于动漫角色的非现实性，艺术造型可以有极大的夸张度，既可以是写实的，也可以是夸张的。即便是基于现实的人物角色，也会进行适当的夸张处理。例如，欧美漫画中的超人和蝙蝠侠，他们的形象基于现实人物，但在面部和体型结构上进行了夸张，而发型等细节则保持小幅夸张。相对的，一些动漫或游戏作品中的角色则根据故事内容进行整体性的夸张设计。五官的夸张通常仅限于结构上，而不在造型上。

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文章来源：天狐定制

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