素描的发展脉络可以概括为：从文艺复兴时期的初步形成，到17、18世纪的进一步发展，再到19世纪和20世纪的多元化和现代化进程。

素描作为一种艺术形式，其历史可以追溯到文艺复兴时期。在这一时期，艺术家们开始系统地研究自然和人物形态，素描成为了他们记录观察和研究成果的重要手段。达芬奇、米开朗基罗等大师们的素描作品，不仅展示了他们对形态和空间的深刻理解，也奠定了素描在艺术领域的重要地位。

到了17、18世纪，随着艺术风格和流派的多样化，素描也逐渐发展出不同的表现形式。例如，在巴洛克和洛可可艺术中，素描更加注重动感和优雅的表现；而在新古典主义艺术中，素描则更加强调对古典美学和比例的追求。这些不同风格和流派的素描作品，共同推动了素描艺术的进一步发展。

到了19世纪和20世纪，素描艺术迎来了更加多元化和现代化的进程。随着摄影技术的发明和普及，艺术家们开始尝试将摄影元素融入素描创作中，形成了如摄影素描等新的艺术形式。同时，随着现代艺术运动的兴起，如立体主义、超现实主义等，素描也逐渐摆脱了传统表现手法的束缚，开始探索更加自由和创新的表现方式。这些现代化的探索和创新，使得素描艺术在当代艺术领域中仍然保持着活力和影响力。

总的来说，素描的发展脉络是一个不断创新和多样化的过程。从文艺复兴时期的初步形成，到现代艺术的多元化发展，素描艺术一直在不断地探索和突破自身的边界。这种持续的创新和发展，使得素描成为了一种具有悠久历史和深厚文化底蕴的艺术形式，也为后来的艺术家们提供了丰富的创作资源和灵感来源。

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文章来源：天狐定制

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