民族、美声、通俗，这三种唱法是我们对声乐最常见的一种分类方式。那么，他们之间究竟有何区别呢？

其实，这三种唱法的不同之处，很大程度上源于音乐的起源。

一、民族唱法

民族唱法的源头是传统民间歌曲，演唱方式也是由此演变而来。在民歌诞生之前，传统民间歌曲多为“山歌”，而山歌的关键就是要传得远。

因此，我们听到的民歌通常都比较尖亮，声音比例中高频较多，低频较少，头声较多，胸声较少，因为这样的声音可以传播得更远。此外，民歌的另一类来源是戏曲，由于戏曲也需要露天表演且没有话筒，在音色层面和山歌需求相近，整体来看，胸声成分会略多，但差异并不大。

这两种演唱方式共同决定了在民歌演唱中，由于受条件的限制，稳定是首要任务，核心是声音位置的稳定。与此同时，和传得远的特性共同塑造了民歌演唱中高音区为主，喉位更高，以假声和混声为主的特点，而胸声成分多的歌曲并不多。

在本世纪以来，民族唱法进一步借鉴了美声唱法的一些成分，逐渐成型。我们最终得到的民族声音状态是，高音多，高位置多，混声形态为主，音域宽广，咬字字正腔圆，高喉位。

二、美声唱法

美声唱法是从宗教音乐中脱离出来的，而这种音乐形态主要是室内无话筒的演唱方式。

在美声演唱的过程中，虽然要求声音传播的距离比民族唱法少一些，但想要场内的观众都能听到饱满的音色，仍旧有自己的需求。

在这种情况下，共鸣和音量就成了美声唱法中最重要的两部分。在美声唱法的演唱中，胸声，低位置共鸣是一个非常重要的因素。这样的声音音量会很大，而且会有一个共鸣饱满、穿透力更强的音色，低喉位拥有足够的喉咽腔共鸣是保证胸声充足的关键因素。因此，美声唱法需要更低的喉位。

此外，和民族唱法的道理一样，由于在那个时代没有修音技术，稳定性也是第一要素，导致的结果就是在演唱中，声音位置需要非常稳定，且共鸣饱满，亮度高。

美声唱法中虽然也有以“半声”为代表的柔的声音，但仍旧以强声系统为主。而由于要保证更好的共鸣与音色，相较于民族唱法和流行唱法，音域上要狭窄一些，有句说法highC是美声男高音的试金石，但其实对于民族唱法和流行唱法来说，C5并不算特别高的音。

另外，由于美声唱法是由宗教音乐发展而来，所以在演唱的过程中，在站姿上会要求比较严格的标准。

三、通俗唱法（流行唱法）

流行乐来源于黑人音乐，是普通大众经常演唱的音乐形式。

在流行唱法的演唱中，由于对麦克风的依赖度较高，所以在演唱中可以获得更多的灵活性，声音位置变化更多，音色上的形态也会更多，但与此同时，声音的稳定性也要比民族唱法和美声唱法弱一些。

另外，由于流行唱法更多的是麦克风的艺术，所以相对对共鸣的要求没有那么高，更多的倾向于语气的表达上，节奏的变化上，是更贴近于生活的一种表达方式。音色上不需要那么纯净，反倒是有气感或是有颗粒感的音色更容易入麦，也更容易表达情绪。

此外，由于流行歌曲更适合平时民众演唱，所以整体来看，流行音乐的时长也较短，旋律上也相对简单，咬字上也更加口语化，希望能给人带来亲近感，唇齿音更重。另外，在站姿上更随意，更放松，身体可以根据节拍运动，唱到一些高音时，也可以弯腰辅助发力。

民族、美声、通俗唱法之间的区别就为大家介绍到这里，其实在这三种演唱方式的演变过程中有很多交合的点。比如在美声唱法中，很大程度上和中文咬字并不是很搭，这个时候就要借鉴民族唱法和流行唱法的技术。而在流行唱法和民族唱法的发展史里，美声唱法都是具有标志性的因素。

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文章来源：天狐定制

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