纯艺术的简称。一般指:、油画、版画、雕塑、壁画、书法、篆刻、陶瓷艺术等不能直接为商业服务的学科,虽然有可能成为商品。是相对设计专业直接进公司为商业服务而言的.“设计”脱胎于“艺术”而形成一门独立的学科，它更需要理性和逻辑。设计的初衷即是为了解决问题。

为了区分前文提到的“设计”，于是有了“纯艺术”这一概念。可以说，纯艺术和设计艺术已经发展出了两条不同的线，也产生了不同的历史。当然二者也相互影响，设计遵从的美学规则都可以从同时代的艺术运动中找到参考，例如蒙德里安的绘画曾被印刷在服装上，弗拉基米尔 塔特林的作就是一个未曾实现的建筑图纸；设计也在一定程度上给纯艺术提供了素材，Dan Flavin的灯管作品《献给v.塔特林之纪念碑1》看起来就像是1920年代曼哈顿的摩天大楼。玛丽·瑞瑙特形容她心目中的亚历山大大帝：那双不可思议的眼睛，那头发在额上跃跃弹跳，还有那想必在他二十来岁已沧桑毕露的美，晒伤的皮肤黝黑，太阳下的头发近乎白色。感觉这种美很有魅力，请问哪些艺术作品（比如文学、影视作品之类的）体现过这样的美？（或者不是艺术作品一些真实的故事或者名言之类的，比如麦克阿瑟的老兵不死只是凋零）

推荐回答：关于“沧桑”的艺术作品有很多，甚至很多艺术家本人的故事，也很沧桑。

有人觉得26岁才开始画画的梵高的一生很跌宕，死后成名总给艺术家带来那么些悲剧色彩，然而26岁时早已享受足够多艺术家身份所带来的荣耀和财富的伦勃朗亦不知道，接下来自己的生命会发生什么样的变化仅供参考

从思维方式上来讲，纯艺术更倾向于表达，找寻语言之外的情感表达；而设计是运用科技、理性思维来解决问题、优化生活的一门多个学科的结合体

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文章来源：天狐定制

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