美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。

1、感知

感知是指通过视觉、听觉、触觉等感官对外界事物的直接认识。在美术课程中，感知主要指对视觉形象的感知，即对色彩、形状、质感、空间、构图等视觉要素的观察和体验。

感知是美术学习的基础，也是美术创造的源泉。通过感知，学生可以培养对美的敏感性和鉴赏能力，可以丰富自己的视觉经验和想象力，可以提高自己的审美素养和审美情趣。

2、理解

理解是指通过思维、情感、价值等心理活动对外界事物的深入认识。在美术课程中，理解主要指对视觉形象的理解，即对美术作品或现实对象所表达的内容、意义、风格、情感等方面的分析和评价。

理解是美术学习的核心，也是美术创造的动力。通过理解，学生可以增进对自己和他人的认识，可以拓展自己的文化视野和思维方式，可以激发自己的创造欲望和表达需求。

3、创造

创造是指通过运用各种媒材、技法、方法等手段对外界事物进行新颖而有价值的改造或创新。在美术课程中，创造主要指对视觉形象的创造，即利用绘画、雕塑、设计、手工等方式表现自己的想法、情感、主张等。

创造是美术学习的目标，也是美术创造的成果。通过创造，学生可以展示自己的个性和才能，可以实现自己的价值和意义，可以享受自己的成就和快乐。

美术课程还具有其他方面的特点

1、人文方面

美术课程是一门人文学科，它蕴含着丰富的人文精神和文化内涵。通过美术学习，学生可以接触不同历史时期、不同民族国家、不同艺术流派的美术作品，从中汲取人类智慧和情感的精华，提升自己的人文素养和人文情怀。

2、实践方面

美术课程是一门实践性强的学科，它要求学生在动手操作中掌握各种技能和技巧。通过美术实践，学生可以锻炼自己的动手能力和协作能力，可以培养自己的探究精神和创新意识，可以发现自己的问题和解决问题。

3、愉悦方面

美术课程是一门愉悦性高的学科，它能给学生带来审美享受和情感满足。通过美术活动，学生可以体验艺术的美好和魅力，可以表达自己的喜怒哀乐，可以调节自己的心情和情绪，可以增强自己的自信和自尊。

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文章来源：天狐定制

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