1. 她的歌声有内容，一旦张口就能吸引你的注意力，循环往复让你深陷其中，无法自拔；

2. 她的唱法有魔力，一首唱完你就期待下一首，想象那个下一首的无限可能，欲壑难填；

3. 她的选择有性格，年轻自带小固执，自信与笨纯交相辉映，曾创造不少缺憾美与惊喜冒险；

4. 她的处理藏玄机，无师自通的小聪明竟然打开了高歌猛进的艳阳天，审美一度被架于锋刃。

第一次正式亮相是在2020年度的《中国好声音》。几十个风格迥异的选手凭借出色的表现，挤满了四位导师的学员席。观众既盼望冲出几位神兵天将攻城拔寨，又担忧自己喜欢的选手被蓄意挑战造成惋惜，期待值被拉的满满。

单依纯走上了舞台，步伐坚定且从容。她是当年浙音准大一新生，刚刚十八岁。一身白色的织线套装，合体利落，长长的秀发披肩，并随步履起伏微微飘逸，娇嫩白净的面庞，洋溢出邻家少女初长成的清新靓丽。宛如柔荑的纤手紧紧攥着麦克，她还美了甲，爱美的女孩礼貌地点头示意乐队。

舒缓悠扬的前奏轻轻奏响，听上去不是很熟悉的旋律，但它的名字很抓心《永不失联的爱》。就三个字，“亲爱的——你躲在哪里发呆”清亮、清晰、清澈的头三个字一唱出，我就抓起遥控器，快速推高音量。

好熟悉好温暖的歌声啊，可又找不到曾出现在生命中的哪一阶段。像谁？她像谁？从年少懵懂到今时壮年，倏忽间我搜刮了所有喜爱歌手的声音来对标。没有，没有过这种声音，她......

不出预料，两名导师选中了她。“我叫单依纯，浙江东阳人，今年刚满十八岁，是浙江音乐学院准大一新生。”

接续下来，她依次演唱了《像风一样》《Forever young》《寻一个天荒地老的地方》《如此》《人啊》《给电影人的情书》《城市之光》《好久不见》《星sailing》等，最后顺理成章地获取这届无可争议的好声音的冠军。我也是从简单地喜爱、渐次的震惊、惊诧、满足、又飘到不可思议、不明觉厉的疯狂地步。

时间流淌在歌声里。一年多来，她创造了诸多奇迹。用极短的时间肢漏为我们演示了歌唱技术的巅峰探索、用最繁忙的姿势诠释了歌者的孜孜以求、用妙不可言的嬉笑哀怨直播了明星养成的呆萌启示。截止到今年的8月末，单依纯向歌坛输送了36首单曲、翻唱、OST作品，几乎达到单月4首的极速。让人惊喜之余，也不得不捏把汗。有人说上帝为你关上了门就一定会给你留窗户，可上帝为单依纯既留了窗又开了门。

我曾经非常喜欢球星马拉多纳。尽管他犯下了无数的错误，开枪伤人、吸毒嗜赌、玩弄女性等等。可他一路狂奔，带球突进，率领阿根廷捧起大力神，率领弱队那不勒斯豪夺五冠，那只出神入化的左脚把个足球踢得无处安身，从十四岁起他就认为足球是他的命。每每回想，怎不叫人追捧？他的人设是出了问题，可他的天赋光耀了足坛。上帝为他开了门却关了窗，只给了他1米65的身高，让他面对所有高大的后卫。

我还非常追捧拳王泰森，叱咤拳坛十数年，刮起重量级拳界的一场风暴。他只读过三年书，其余的时间都在街头打架，成名后又痴迷纸醉金迷的腐烂生活，两进班房。可他闪电般的出拳无人能及，他的左手重拳轰倒过无数拳坛精英，他把干倒对手当成了一生的信条。上帝为他开了窗却关了门，只给了他1米78的身高和臂展，让他去挑战所有1米9以上的大块头。

如果马拉多纳和泰森不是事业狂人珍惜天赋，上帝只会留下一间黑暗的小屋走人，无窗无门。

今天，上帝为单依纯窗门大开，娇美的容颜，美妙的歌喉，得体的身段，广阔的空间，风华的年龄，正需要珍惜天赋勿走偏门。“我只想把歌唱好，别的不想。如果以后找对象，他要是不支持我唱歌，那我就不要他了！”这个上帝送来的呆萌天才，真的让我哑口无言。

单依纯的声线偏弦乐效果，悠长绵延，丝滑灵动先天自带。可她在处理节拍和乐句关系时又特喜欢加些独特的粘性控制，特别是每一小节的收尾，既不像归韵也不像吞声，似小提琴的跳弓，戛然而止又略有余音。这一点跟迈克·杰克逊、邓丽君的唱法非常雷同。我曾经默念过，千万别学他们啊，邓丽君的尾音处理是否造成她的哮喘病还不得而知；迈克·杰克逊的吞音甩尾，发出的那声“哦儿”是不是也是引发了他心肺衰竭的罪魁祸首，想起这些我就怕，就更加留意单依纯的断句、收尾、抢拍起唱、切分留白等。还好，循环听了《照片》《在夜里跳舞》《分身》几首歌发现，担心多余了。这孩子天赋异禀，她能间走钢丝也能遇水架桥，真是应景了李健老师的那句质问“依纯，你唱这么好，真让我怀疑你的身世”。

单依纯的独特之处在于她的接受能力、消化能力、偷艺傍身的小幸运以及扮猪吃虎的表达力，这就是为什么很多歌曲被她一翻唱，就会弃旧怜新另有一番洞天福地的赶脚。而更令人惊喜的是，自《R&B All Night》《别问很可怕》《喂》《时光倒叙》《破衬衫》开启，单依纯的歌唱技法若有若无地并轨欧美风。几首歌里，有黑人的哀怨、爵士、布鲁斯，又有fank、白人叮砰乐的疯狂转调，当然这些都是年轻好学的音乐人们谱给她的“试验品”“快消品”，可就是这样的尝试，让我们发现了单依纯的无限可能。李荣浩曾评价“我们已经不探讨单依纯的唱功了，只关心她下一首会唱什么”。

我们知道，一个人是否唱得好，衡定标准是不同的。美声歌剧年代，一名出色的男高音至少要唱出透彻有力的A4-C5；女高音要到达小字c1-c3。低音部更是一将难求。等到了民族民谣时代，大工业化的发展，让人更加留恋民族部落的风情及乡野的甜醉，歌手们不再追求人类的极限高低音，取而代之的是情感、地域特色、走心的哼唱、民歌的寮远、歌者的魅力。至于那些挑战人类极限的传统正宗的歌者被关进了学院，关进了殿堂，他们被贴上学院派的标签，只能出入歌剧院和庆典堂会。现代化的今天，流行乐登上历史舞台，上至象牙塔，低至下里巴人，只要五音健全，跟得上节奏，人人都可以是流行歌手。有玩原声高音的、有玩烟嗓摇滚的、有玩说唱一体的、有玩唱跳刺激的等等，百花齐放各有千秋。但最基本的衡量标准还在，那就是听着舒服、听着感动、听着美妙。好在音乐的基本属性，用耳朵享受的特征未被时代抛弃，可听众增加了看的需求。科技的日新月异，信息化的高速发展还是满足了人们的愿望，实现了双赢，听众转换成观众。早前的舞台，声光电音响就可以鼓舞歌迷的热情，撩动现场的躁动。而今天的后台技术，早把视频与音源分开摆设，让你既满足观感又大饱耳福。于是乎，歌手的表演水准被切割开来，线上与线下、现场与录影棚变成两重天和两种评判。虽出道不久，演唱技巧方面几近逆天的单依纯，还是遇到了这特殊年代的特殊诉求。

她怎么不跳？只是唱啊！

央视春晚的历任导演都有一个天大的苦衷：现在的观众口味太刁，用尽浑身解数也众口难调。真不好办，费力不讨好的要命活。

单依纯出生在浙江一个小县，也算县级市。从小喜欢听歌听戏，按照老话说是家庭培养和熏陶让她周身上下长满了音乐的细胞。在学校里，她凭借准确、流畅的歌唱表现成为校歌的领唱；在高中，她又凭借自己的勤奋和天分在K歌平台自在畅快的分享歌唱成果。唯独缺少一整块时间去开发培养自己的舞蹈训练及表演才能。她见识太少了，没有时间和条件去感悟时代的五彩斑驳。面对今天的舞台、面对今天的观众、她觉得好像胳膊腿都硬，搬一下压一下都痛

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文章来源：天狐定制

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