只能说没有天生一副好音色的嗓子，但是职业音乐人经过锻炼最起码可以使声音不难听，而拿调拿的准更是人家的优势，比如一些作曲家钢琴家，压根不会唱歌，但是嗓子再难听人家不跑调，有基本功。

而且唱功可以练，比如卢庚戌天天练天天练，愣是把破嗓子练的中规中矩。当然罗大佑卢庚戌，如果压根不会写歌，只是当纯歌手，那肯定出不来。作为普通人要学习的就是多练基本功，把音色控制住，把调拿稳，起码就是个“会”唱歌的。

我看过一个节目，在节目上罗大佑现场献唱这首歌，eason从导师席上站了起来，跟学员站在一起，虔诚的听、感受、欣赏，就像一个刚出道的后辈。我认为这不只是出于对音乐教父的尊重，这真的是罗大佑实力的体现。

作用于感官的艺术，是应该符合人类的感知规律的。这两种歌对旋律节奏的处理是有差别的，但不管什么歌，连着听下去，大脑都会产生对这首歌感应迟钝的现象，类似于眼睛的暗适应和鼻子对气味的适应。所以音乐必须有适当的旋律变奏以保持大脑的新鲜感和感知力。

中国现在对唱功的要求很低了，嗓音好听就行了，不管是网红还是直播，都可以出名。去看看碧昂斯的回忆专辑，当初为了唱好listen，从原本的嗓音和吼音，不断的练了一年多，变成腔音和肺共音，最后还是不满意，改成了我们所说的压丹田式爆发，中国除了国家队的人会干这事，还有谁？但是国家队的有几个出名的？

可能薪资都没有网红拿的多。

无论哪一个行当的大师，都是在不断的学习、锻炼、磨砺中才慢慢形成了自己的风格和特点，而这些风格和特点往往是因为各种各样的原因才形成的，从来没有刻意为之出来的风格和特点能够长久和有魅力的。唱功是基础，唱腔是加分项，没有唱功，就比如那些网红歌手，真正上台就是见光死，你声音再独特都没有软用，哪怕是再好的作品，给他们唱都没有灵魂。

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文章来源：天狐定制

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