舞蹈创作中有两个问题比较关键，一个是选择，另一个是发展。

这两个问题对于编导来说是"至关重要的"，选择是选择良好的种子，试想你没有一个良好的种子，生长出的小苗经过你的悉心培育之后也未能见到良好的结果，最后只是浪费了光阴。因此，选择优良种子是检验一个编导的专业眼光是否建立和战略思考是否成功的试金石，对于编导专业至关重要。发展是对选择的那个基础加以推进，更重要的是对已有的选择如何更好的发展，如果你能选择好的种子，但你无法发展好整个过程，那也是对选择的浪费。

选择和发展是一个问题的两个方面。选择是一个"预见"，发展是一个完成，他们是一个相辅相成的问题。具备了专业手段和能力才能够有选择的眼光和预见，有了专业的眼光，你便不会缺少专业的手段来完成对所选择的发展。这是编导教学经验的总结，一般课堂教学是巩固如何发展，一旦发展不下去，才会回过头来检查"选择"，发现问题出在"选择"之初，在选择当初就未找到质量高的动作为前提；再这样发展下去也是对工夫的惘然。推翻了重新来选择，在否定之否定中提高"选择"的眼光和"发展"的能力。

对主题动作发展变化，是把主题动作视为一个原型动作，将这一原型动作的时间要素、空间要素进行综合的发展和变化，发展了时间和空间要素之后，还要注重形象元素的发展问题。变化是在原型的基础上对比性的变化原型动作的节奏和空间层次。总的来说，发展变化之后的动作须是原型动作的家族成员；也可以是发展主题动作之中的各要素，比如发展原型动作的情感色彩等等。既然把寻找来的主题动作视为原型动作，编导还需要将已经发展的动作拿来与原型动作比较，参照是否发展得过分或不及。

对主题动作的发展要依照以下原则来进行：一种是有音乐的。依据音乐发展动作的"动态""动律"。另一种是无音乐的，无音乐的练习创造主题动作是依据自己的选择而创造，或是"人物"或是"大自然的观察"或是"内心的感受"。创造出四个八拍的主题动作，然后要变化原型动作的"动作的性质"。将原型动作的性质变化成为一种是"流畅"的，另一种是不流畅反而干涩的具有"顿挫感"，最后是综合与编辑。

对于动作编排的技法无非是创造一种机制来促进我们编舞能力的增长，反过来说，只要是能够促进我们编出有主题、有形象的舞蹈语言段落的方法，我们都可以拿来为我所用。

群舞的编舞与独舞在创作理念和方法上有七八成是一致的。在编舞方面我们要了解群舞的朴素功能和发展，试图追溯群舞的原始模板，原始的群体舞蹈是众人参与式的，我们可以从"圈舞"中寻找编舞对群舞功能方面的理解和解释。分解"圈舞"的圆线，截断拉展后就是一条直线；把直线截成四段，罗列在一起就是群舞中的方正队形。因为圈舞的功能是广场参与式的，因此比较适合"环状的圈舞"形式。

作为艺术舞蹈的形式展现在舞台上，群舞就要有个面对的朝向问题，因为有了观和演的问题，就要区别参与式的视角，这也就是编导为什么在编排群舞的时候采用"满天星式的阵形""正方形""八字形"等等的队形。其参考功能，是将原生的"圈舞"功能适用于舞台表演后的"艺术舞蹈"的特质。也就是说，原生态的"圈舞"是没有编创的，是自然形成的，而舞台舞蹈是有编导或排练的，在舞蹈从原生状态变为有了编导参与编制的舞台表演作品时候，群舞的功能就产生了极大的变化。由此要产生"传达"和"接受"，需要主题动机或主题动作及其发展。

由于牵扯到传达和接受，原先多维观察的"圈舞"变得要有一个固定的观察点。"圈舞"是参与式的群舞，你可以站在南边观看，也可以站在北边观看，东边和西边也都一样能够观看，同时你还可以参与其中，一边参与一边观看，你还可以站在高处往下观看（鸟瞰），就产生了多点观察。艺术舞蹈的群舞呈现出舞台把观众和表演者隔开，只有站在观众席来观看台上的表演，因此产生了"传达"和"接受"置于观看与表演关系之间。

这就需要舞蹈呈现出舞蹈语言的表述。为了完成这样一种表述，从舞剧分离出来的群舞最终发展成为交响化，讲究肢体的丰富性和空间占有的层次感。从广场走向舞台的艺术舞蹈的群舞是对生活的情趣、情感进行了高度凝练和概括，是经提纯后体现在舞台艺术作品中。在交响化的群舞中讲究的是主导动机的提炼，这是根据交响音乐创作并运用在编舞技法当中。而大部分群舞编排则将主题动作的选择和发展运用到创作当中。群舞中运用主导动机和主题动作的比例是：交响化的群舞编排运用主导动机，而中国古典舞和民间舞的群舞编排运用主题动作。

群舞主题动作的产生方法和原则与独舞编舞在主题动作产生的方法和原则上是一致的，只是在发展方面有不同的地方。主要是群舞自身的艺术特点所使然，另外人数的多与少肯定关系到队形变化的问题和画面构成。因此要考虑到观众视觉点，从观众视觉考虑、从群体同步的整齐度考虑等，诸多群舞自身的特性来对主题动作的发展加以关照，从而产生有自身规律的对主题动作的发展。主导动机在群舞之中的运用，主要在交响芭蕾舞的编舞方法中用得较多，因此我们可以借鉴这一方法来加大群舞编排在空间占有上体现出丰富的层次，在时间分配上体现出广阔的对比性。

这种编舞的方法需要编导具有较高的音乐修养，和较深的音乐的理解力和基本的音乐知识，这样才可以理解主导动机在群舞编排当中的功用。主题动作除了动作以外还有形象内涵和情感因素在其中，主导动机更关注动作本身，其目的就是为着发展的便利而打开通途。因此中国舞编导在群舞编排上更多地运用"主题动作"的发展和变化，而"交响编舞"的群舞更多地运用"主导动机"和对动机的发展和变化。

在群舞的主导动机或主题动作的选择和确立中也包含形象或者情感因素，只不过主题动作比主导动机对形象和情感因素的需求更直接、成分比重也更多，而动机在形式感的要求上比主题动作及其发展更严格。一个更趋于形式方面的要求，另一个更趋向于对内容方面的表达。

主题动作在群舞中的运用是关乎到选择和发展，至于内涵方面应当包括形象因素和情感发展方向。

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文章来源：天狐定制

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