保罗·加布里埃尔的《阿姆斯特丹近郊拂晓》描绘了风车，其符号象征意义在荷兰艺术中尤为突出。尽管风车在技术上已过时，但在风景画中依然流行，这在某种程度上体现了对荷兰景观特征的强调和民族认同感。

威廉·马里斯的作品以牛等动物为特色，与柯罗的作品相似。马里斯的代表作强调了牛的形象，表达对荷兰国家主题的深刻理解。他的一句名言“我不画牛，而是画光”反映了他对光的重视。

雅各布·马里斯被认为是19世纪下半叶最重要、最有影响力的荷兰风景画家之一。与他的兄弟相比，他的画作更为明亮。他与威廉·马里斯和马蒂斯·马里斯共同奠定了海牙画派的基础。

马蒂斯·马里斯的作品在海牙画派中具有独特风格，其后作品逐渐偏离海牙画派的风格，受到拉斐尔前派的影响。他的《奥斯特贝克林地小景》是海牙画派的代表作之一。

工业革命改变了乡野风貌，艺术家们在描绘变化的同时，仍保留了对传统荷兰景观的描绘。这种现实主义继承了早期大师们的传统，通过艺术家对非理想化环境氛围的描绘，强调了家乡的独特性。

扬·威森布鲁赫是一位杰出的唯美画室创始人之一，尤其以水彩画闻名。他的作品强调光和云，认为“画中的天空最为重要，它决定了这幅画是什么”。他对梵高的鼓励和支持，使得梵高转向钢笔画，进入第一个创作高峰期。

安东·莫夫是海牙画派的领袖之一，他的作品远销美国，享有国际声誉。与梵高合作的过程中，扬·威森布鲁赫成为梵高艺术道路上的重要指导者。

亨德里克·梅斯达格是银行家出身的艺术家，35岁后开始画画生涯，师从威廉·罗洛夫斯，拿过1870年巴黎沙龙的金奖。他以“海”闻名，是荷兰国内和国际上最成功的画家之一。他的妻子西娜也是一名画家，擅长描绘雪中的山毛榉树等主题。

西娜与荷兰皇室关系密切，与杰拉迪娜·巴库伊森、凯特·比斯肖普-斯威夫特、玛格丽特·罗森布姆合作创作了《海牙孤儿》，献给索菲皇后。这四位女性都是活跃在海牙艺术界的重要艺术家。

梅斯达格夫妇将毕生收藏的200多件艺术品和博物馆赠予国家。其中，亨德里克·梅斯达格创作的《梅斯达格全景》被建为博物馆，让观看者仿佛置身于19世纪末的荷兰海滨。

海牙艺术圈旨在促进各种艺术表现形式，是第二代海牙画派艺术家在复兴之路上的探索。尽管许多画家仍坚持传统主题和绘画方法，第二代画家已开始转向城市主题。

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文章来源：天狐定制

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