克拉克艺术史研究模型如下：

20世纪70年代以来，T.J.克拉克以其代表作《人民的形象》《绝对的资产阶级》《现代生活的画像》摆脱了基于二元反映论（经济基础-意识形态）的艺术社会史范式，在重视艺术特性的基础上，把艺术放进总体社会进程的表象战场上来考察，实现了艺术社会史的范式更新。

克拉克认为，在言论或视觉再现的惯例中都潜藏着意识形态，在艺术创作过程中，意识形态和图画传统（艺术惯例）相互砥砺，反复作用，促生了艺术的变革。

在这个敞开的过程中，经济、政治和公众批评等社会现实施压给艺术家，而图画惯例的改变则曲折地反馈出这些压力。由此，绘画、惯例和社会现实的三角矩阵模型得以建立起来。

隐藏在这种解释艺术如何受到社会现实影响的新范式背后的，是20世纪西方马克思主义（尤其是法兰克福学派）的核心理念：艺术的否定性与乌托邦性。

不论是在年轻时追随情境主义国际运动而创作的两部关于法国1848年革命时期艺术的作品《人民的形象》和《绝对的资产阶级》，还是在中年时运用情境主义理论（尤其是“景观社会”概念）来剖析19世纪六七十年代马奈及其追随者艺术的巨著《现代生活的画像》。

他都倾向于凸显出艺术对于意识形态、政治甚至资本主义社会的拒绝与否定。在20世纪80年代中晚期发表的批评格林伯格现代主义理论，以及与迈克尔•弗雷德进行论战的文章中，“否定性”似乎又成了其现代主义艺术史观的核心。

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文章来源：天狐定制

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