冼星海，一位伟大的音乐家，在六十年前为了唤起民众，抵抗外敌，用他的笔触蘸满了民族的苦难，创作出了流传千古的《黄河大合唱》。这首歌曲以其热烈的情感和奔放的旋律，在精神世界中为世人塑造了一幅宏伟壮丽、永不停歇的黄河画卷，成为了艺术和音乐的瑰宝。

六十年后的今天，广州市歌舞团为了让革命先驱和黄河的精神以视觉形象的形式深入人心，成为民族自强的动力，决定以冼星海为创作主题，历经三年创作了一部名为《星海·黄河》的大型舞剧。

《星海·黄河》从冼星海在巴黎学习音乐开始，描述了他急切地踏上回家的路途。在日本侵略者的铁蹄践踏下，他目睹了祖国的河山遭受磨难，人民生活困苦；他看到了饿殍遍野，哀声连连；他看到了无家可归的小英子，以及英子奶奶那双含恨而逝、怒视苍天的眼睛。在痛苦和思考中，他明白只有把屈辱化作力量，才能拯救民族。于是，他把目光投向了养育中华民族的伟大黄河，投向了战火纷飞的太行山，投向了革命的圣地延安。为了发出人民的声音，他向黄河上的老艄公学习，向民间艺人求教，与人民共度时艰，将现代音乐和民族音乐相结合，与词作家光未然一起，创作出了永垂音乐史册的杰作。

这部舞剧紧紧跟随主人公的脚步，高屋建瓴地描绘了冼星海的人生历程，浓墨重彩地刻画了他的艺术历程，深入细致地揭示了他的情感历程。

就像《黄河大合唱》不仅仅使用了单一的音乐素材和技术一样，《星海·黄河》的舞蹈也是在传统的基础上，融合了多种舞蹈元素和技术，既展现了民族艺术的特色，又对剧情进行了充分、深刻的展现。比如，群舞“苦难”展现了满目疮痍、民不聊生的景象；“抗争”通过跳跃式的舞蹈镜头展现了深刻的思索和激情；冼星海与老艺人的双人舞则展现了心贴心的艺术交流，以及他在黄河上与惊涛骇浪搏击的场景，这些都将古典、民间、芭蕾、现代等舞蹈元素融为一体，形成了一种创新而多彩的舞蹈旋律。

《人民日报》 (1999年06月11日第10版)

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文章来源：天狐定制

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