中世纪的欧洲，教会权力至高无上，对社会意识形态以及艺术、哲学等产生深远影响。音乐艺术在教会的引导下，发展出了独特特征。音乐理论、记谱法、合唱、合奏、键盘乐器的兴起与教学，皆与中世纪教会紧密相关。即便今日的交响乐与歌剧内容多描绘世俗生活，但其与中世纪教会的联系依然紧密。

教会音乐最初采用了犹太王国形式，为纯粹声乐，以圣诗、圣经朗诵为主。宗教音乐以声乐为主，因其有歌词。相比之下，器乐发展为世俗音乐。

中世纪音乐经历了从原始单音音乐到复调音乐的过渡，音乐理论上完成对位法与线谱记谱法的建立。乐器制作与发明取得显著进展，长号、小号、圆号等乐器流行，弓弦乐器如维奥尔琴广泛使用。

公元六世纪末，罗马教皇格里高利一世为统一教会仪式，将教堂歌曲、赞美歌收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏。其风格朴素，歌词为拉丁文，大部分内容源自圣经，旋律无伴奏，无固定节拍，平稳进行，以级进和三度为主，偶有四五度跳动，为纯男声独唱、齐唱、交替式与应答式歌唱方式。

格里高利圣咏的歌唱方式有四种，演唱内容主要为诵经祈祷和礼拜歌唱，类似歌剧中的宣叙调与咏叹调。宣叙调为半唱半说的朗诵风格，类似和尚念经，咏叹调旋律较强，突出庄严感。旋律根据歌词与歌声结合关系分为音节式、纽姆式与花唱式三种类型。

扩展资料

中世纪音乐的时间界定范围很广，普遍并没有确切的定论，所指的应该从西元800～1400年，也就是介于古代音乐与文艺复兴时期之间。就从欣赏的层面来看待这一时期的音乐多以宗教目的为主，对一般对欣赏古典音乐有兴趣的人，也许枯燥了点。漫谈中世纪的音乐理论，大约可从几个层面来探讨，天主教与葛丽果圣歌(gregory chant)之间的相互发展，中世纪简单的计谱法以及民间音乐的发展过程。

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