在中国古典舞的广泛流传与创新发展中，逐渐形成了被广泛认可的“四大流派”。以下内容将为您详细阐述古典舞中敦煌流派与戏曲流派的差异，以期增进对这两种流派的了解和认识。

**敦煌流派**

敦煌舞源于中国古代敦煌石窟的壁画，时间跨度从十六国到宋元时期，其舞姿随着时代的变迁而演变。早在1920年，敦煌壁画中的舞姿造型就已经被用于创作，如梅兰芳先生的《天女散花》。1954年，戴爱莲先生的双人舞《飞天》再次以敦煌壁画为灵感。到了1979年，《丝路花雨》的上演，更是将敦煌舞带上世界舞台。

敦煌舞在表演时特别强调流动与曲线的协调，其舞姿造型几乎全部来自壁画原型，特点在于“S”型三道弯甚至多道弯、多棱角的曲线舞姿。这种舞姿要求舞者头部、肩膀、胸部、髋部、膝盖和脚踝向不同方向扭动，形成独特的舞姿美。

**戏曲流派**

戏曲流派是基于中国戏曲舞蹈和武术身法，并吸收了芭蕾舞训练结构而形成的。唐满城和李正一分别是该流派的代表人物。《中国古典舞身韵课》的设立，标志着中国古典舞从戏曲中独立出来，建立了独特的舞蹈语言体系，具有划时代的意义。该流派经历了原封不动学习戏曲片段、初步整理以及身韵课的突破三个阶段。

戏曲流派在表演上强调圆形艺术，舞者的手和肢体运动都要体现“磨盘”般的划圆概念，并要求“形、神、劲、律”的高度统一。

**不同之处**

1. **表演技法**：敦煌流派强调流动与曲线，而戏曲流派强调圆形运动的贯穿。

2. **艺术特色**：两个流派由于不同的文化背景和风格特色，展现出不同的艺术魅力。

3. **审美特征**：戏曲流派追求向上提气的力道和精神状态，而其自身则在建立时融合了戏曲、武术及芭蕾元素，形成了独特的审美特点。

总之，不同流派的中国古典舞在文化背景、表演风格、艺术特色和审美特征上各有千秋。只有清晰地了解它们的起源、准确掌握表演技巧、保留各自特色，并延续中国古典美学，才能使这些流派在各自的发展道路上繁花似锦、百家争鸣。

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文章来源：天狐定制

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