意大利早期文艺复兴时期，15世纪初，意大利美术家们开始挑战中世纪的严格规范，追求再现真实与立体感。在佛罗伦萨，艺术家如吉贝尔蒂（以《天堂之门》闻名）、布鲁涅列斯齐（教堂建筑革新）、多纳泰罗（《大卫》雕塑）和马萨乔（《纳税金》壁画）等人的作品，如实地描绘了三维空间和生动人物，展现了对真实感、空间错觉和理性美学的追求。

威尼斯的贝利尼（《真十字架的传说》和《鞭打基督》）以其丰富的色彩表达庄重情感，梅西纳在肖像画革新上的贡献也值得一提。16世纪，文艺复兴进入高潮，以达·芬奇（《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》）、米开朗琪罗（《大卫》）和拉斐尔（圣母像）为代表，他们的作品融合了理性与情感，奠定了经典艺术风格，对后世影响深远。

达·芬奇的构图和人性刻画深入人心，米开朗琪罗的《大卫》则象征着力量和英雄气概，拉斐尔的圣母像则融合了感性和精神之美。拉斐尔以平易近人的风格，如《美丽的女园丁》展现了知识与艺术的完美融合。提香的威尼斯画派以其色彩丰富和欢乐气息著称，而样式主义时期的作品则追求独特的视觉效果和形式创新，如萨托的《哈匹圣母》和庞多尔莫、罗素的《基督下十字架》。

文艺复兴早期的作品，如布隆基诺的《埃莱诺拉》，以其精致冷漠的风格展现。意大利之外，尼德兰的斯吕特的《摩西井》和凡·埃克兄弟的《根特祭坛画》各自展现了不凡的艺术成就。德国受到哥特式影响，维茨和施恩告尔的版画成就显著，小荷尔拜因以冷静肖像画闻名。法国宫廷建筑如舍农索府和尚博尔宫反映了文艺复兴的影响，罗素的影响使枫丹白露派形成，富凯和克卢埃父子的画作则捕捉了人物的生动神态。在西班牙，加泰罗尼亚和巴伦西亚的代表如埃尔?格列柯的作品，如《圣家族》，揭示了社会矛盾和贵族的没落情绪。

扩展资料

文艺复兴时期的画家，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。

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文章来源：天狐定制

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