电影与戏剧专业英语词汇在艺考中扮演着关键角色，既考查了英语知识，又考察了专业素养。以下是一系列电影与戏剧专业英语词汇，旨在帮助学习者了解和掌握相关术语，提高艺术考试的综合能力。

首先，我们有“Absurdism”（荒诞派），一种戏剧流派，强调对常规的否定，探索人性的荒谬。

接着是“Antagonist”，即反面角色，是戏剧中与主角相对立的角色，推动剧情发展。

“Apron”指的是舞台上的台口，即舞台前部的区域。

“Arena Stage”是中心式舞台、圆形舞台或包围式舞台的一种描述。

“Aside”代表旁白，一种对话方式，角色直接向观众传达内心想法或评论剧情。

“Audition”是指试演，是演员展示自己演技，争取演出机会的过程。

“Avant-garde”指的是先锋派或前卫艺术，强调创新和突破传统。

“Back Light”是指背光，舞台布景或表演者身后的光线设计。

“Backdrop”则是背景幕布，用于营造舞台背景。

“Backstage”指的是后台区域，是演员准备、休息和更衣的地方。

“Black-box Theatre”是一种没有固定舞台背景和装置的剧场形式，强调观众与表演者的直接互动。

“Blocking”指的是舞台调度，即演员在舞台上移动和表演动作的安排。

“Broadway”是纽约市百老汇区的代称，以戏剧和音乐剧演出而闻名。

“Business”指的是舞台上的细节动作，例如角色之间的互动、对话或表情变化。

“Callback”是指演员在选角过程中可能需要参加的复试。

“Casting”则是分派角色给演员的过程。

“Catharsis”是指情感净化或宣泄，是戏剧中观众情感体验达到高潮的时刻。

“Character”指的是戏剧中的角色，是故事发展的核心。

“Chorus”是指歌队，是戏剧中集体表演的角色，有时承担叙述或评论剧情的功能。

“Climax”指的是高潮，是故事中紧张情绪和冲突达到顶点的时刻。

“Comedy”是喜剧类型，以幽默、讽刺或夸张的方式讲述故事。

“Commedia dell’Arte”是指即兴喜剧，强调演员的即兴表演和角色的固定类型。

“Convention”是指戏剧惯例或程式，是特定表演形式中反复出现的元素。

“Cross Fade”是灯光转换的一种技巧，用于平滑地从一种光线状态过渡到另一种状态。

“Cue”是指提示暗号或“Q 点”，用于引导演员或表演团队的特定动作或台词。

“Curtain Call”是指表演结束时演员谢幕的环节。

“Denouement”指的是结局或收场，是戏剧故事的最终部分。

“Dimmer”指的是调光器，用于控制舞台灯光的亮度。

“Downstage”指的是舞台前部，是表演者通常站立或活动的区域。

“Drama”是戏剧艺术的术语，通常与剧场艺术有所区分。

“Dramatic Action”指的是戏剧中的行动，是剧情发展的关键。

“Dress Rehearsals”是彩排的正式名称，演员在此进行完整表演以准备正式演出。

“Ensemble”指的是全体演员，强调团队合作和整体表演。

“Epic Theatre”是指史诗戏剧，追求宏大的叙事和历史主题。

“Farce”是闹剧类型，以滑稽、夸张的表演和情节为特点。

“Flat（软）景片”指的是舞台背景的一部分，用于营造特定的环境或氛围。

“Focus”指的是舞台上的焦点，可能是一个特定的动作或角色。

“Footlights”指的是脚灯，用于照亮舞台的特定区域。

“Found Space”指的是非传统的表演空间，如公园、街头或建筑内部。

“Give Notes”是指导演给演员关于排演的反馈意见。

“Green Room”是演职员休息室的英文名称，提供一个轻松的环境进行准备。

“Ham”指的是拙劣的表演或拙劣的演员。

“House Curtain”指的是大幕，用于开启和关闭舞台背景。

“Improvisation”是即兴表演，强调即时创造和适应性。

“Kabuki”是日本的歌舞伎表演艺术。

“Levels”指的是舞台上的台阶或坡道，用于增加表演的空间层次。

“Mask”指的是面具，用于扮演特定角色或传达情感。

“Melodrama”是情节剧类型，通常具有强烈的情感和戏剧性冲突。

“Mime”是哑剧或默剧，通过非语言的方式讲述故事。

“Monologue”是独白，一个角色的内部思考或情感表达。

“Motivation”指的是人物行动的动机，是剧情中重要的推动力。

“Musical”是音乐剧，结合音乐、舞蹈和戏剧元素。

“Objective”指的是角色的任务或目标，是故事发展的重要驱动力。

“Off-Broadway”指的是在百老汇以外的纽约市演出。

“Off-off-Broadway”是实验戏剧或小剧场的代称，通常规模较小。

“Offstage”指的是后台或不在观众视线内的区域。

“Performance Area”是表演区，强调表演空间的重要性。

“Plot”指的是情节，是故事发展的基础。

“Producer”是制作人的英文名称，负责指导和协调整个制作过程。

“Prompt”指的是提词，用于帮助演员记忆台词。

“Prompt Book”是演出台词本的英文名称，提供表演所需的所有文本。

“Props”或“Properties”指的是道具，是表演中使用的物品。

“Proscenium Stage”是镜框式舞台，通常有前部的舞台区域和后部的观众席。

“Protagonist”是主角或主人公，是故事的主要焦点。

“Read-through”是演员对台词的过程，确保对角色和情节有深入理解。

“Scenery”是布景，用于营造舞台环境。

“Stage Directions”是舞台提示，导演对演员表演的指导和说明。

“Subtext”是潜台词，是对话背后未明说但暗示的信息。

“Tableau”是舞台上的活人造型，用于展示特定场景或情绪。

“Tech Rehearsal”是排练中偏重技术合成的阶段。

“Tempo”指的是演出节奏，影响表演的流畅性和观众体验。

“Theatre”是剧场艺术或戏剧的通用术语。

“Thrust stage”是伸出式舞台，增加与观众的互动。

“Tragedy”是悲剧类型，通常涉及悲惨结局。

“Upstage”指的是舞台后部，通常用于放置道具或背景。

“Walk-through”是走台，演员进行的实地排练。

“Xiqu”是戏曲，是中国传统戏剧形式。

“Traditional Chinese Theatre”或“Peking Opera”指的是京剧和其他中国传统戏剧。

“West End, London”是伦敦著名商业戏剧区，以大型剧场和演出闻名。

以上词汇涵盖了电影与戏剧专业中常用的英语术语，对学习者来说是了解和掌握艺术领域英语知识的重要工具。通过掌握这些词汇，可以更好地理解剧本、参与创作过程，以及在艺术考试中取得优异成绩。

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文章来源：天狐定制

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