我觉得首先全民的音乐素质要高。中国要学习的就是音乐减少功利性，除了钢琴和小提琴外，现代乐器，包括基本的音乐知识要普及。而这个所带来的应该就是广大听众的接受范围会更广，而也会让更多的人关心音乐。这个在日本很发达，玩乐队的很多。而且再加上日本本身就是名乐器出产国，音乐文化氛围本身就浓。国内既没有打入国际的乐器品牌，乐器文化，而且全民的音乐素质还在一个比较低的层次。很多人对歌曲的理解就是曲调，没了。

还有一个是对本国音乐的保存。日本人可能因为岛国危机意识对民族的东西保存地特别好，而演歌以及和风风格的现代歌曲屡见不鲜。相比中国传统音乐逐渐失去了大众的兴趣，尤其是上个世纪老一辈作曲家的歌曲基本已经被年轻人看作是不入流的了，相比我个人觉得在日本民族的东西依然不会说会不入流。这点中国需要学习。

版权思想很重要。不仅仅是版权思想，整体做音乐的态度都要改善。日本做音乐真的给我感觉是全民运动，非专业音乐人士更注重情感和日常生活的表达，也更注重音乐本身。我觉得众多的vocaloid和同人音乐就可以说说明这个道理。而作为专业人士又会抓住很多音乐上的细节，为了效果而做音乐（个人impression，求更专业人士更正）。相反我觉得国内基本还是认为音乐是一个应该商业化的东西，功利味儿比较浓。而在这种品味较低又比较功利的环境里，很难能培养出优秀的人才，反而容易出孤傲得人。

中国的音乐不是一天就可以改变的，很多还是和经济不够发达有关，以及整体教育知识水平，音乐水平有关。你想想，在很多地方光是买乐器都是奢侈。在有些地方能听到歌曲可能只有爱情买卖。我相信很多因素都是相辅相成的。一言以蔽之，我们应该向日本学习的是对音乐的包容力和对音乐的尊重。

本文地址： http://www.goggeous.com/20250107/1/1300889

文章来源：天狐定制

版权声明：除非特别标注，否则均为本站原创文章，转载时请以链接形式注明文章出处。