在20世纪30年代的欧洲，音乐美学领域出现了以E.库特和H.默斯曼为代表的“能量派”新理论。这一学派与哈尔姆自律论不同，强调音乐作品自身的能量形式，库特认为音乐的本质在于其中的意志倾向性，这种倾向通过动力性和潜在性能量在音响现象中体现。默斯曼则在《应用音乐美学》中，以能量说为基础，对音响的物质规律进行纯客观的研究，反映了当时德国兴起的“新客观派”文艺思潮的影响。

随后，现象论音乐美学兴起，以R.因加尔登为代表，他将音乐视为独立于现实世界的意向世界，音乐作品与现实无本质联系。N.哈特曼受此影响，提出了音乐作品层次论，将音乐划分为声音实体和内容含义两个层面，试图调和自律与他律的矛盾。S.朗格则从符号学角度探讨音乐，认为音乐是一种表达情感的复杂艺术符号，其形式与感情间的关联通过格式塔心理学理论解释。

在50年代，心理学研究开始尝试解决音乐中自律与他律、形式与内容的对立，韦勒克的综合形式－表现美学理论就是例子。与此同时，马克思主义音乐美学在苏联和东欧兴起，将音乐视为社会意识形态的反映，探讨其与社会现实的关系，如B.B.万斯洛夫和□。А。克列姆廖夫等人的著作。

进入60至70年代，这些学派吸收了更多西方理论成果，如现代语义学、符号学，甚至现象学等，显示出理论的丰富性和多样性。信息论、控制论和系统论的发展对音乐美学研究产生了影响，尽管尚处于初级阶段，但预示着未来广阔的发展前景。

扩展资料

音乐美学思想（esthetics of music），美学中研究音乐的本质、特征、社会功能，音乐内容与形式的关系，音乐美的法则等问题的分支门类。

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