首先我觉得应该从定调上来说,中国人用五度相生律,是手工制造的乐器,西方在文艺复兴时代之前也是用手工制的乐器,在工业革命之后为了达到乐队调统一的目的就采用了标准音的方式,十二平均律和五度相生律定律也不一样,中国使用的是用“三分损益法”是五度相生律的基础，是手工定调，所以很多的民族乐器用钢琴拌奏起来都很别扭

　　然后在说到音乐传统的问题，西方可以将复调等多声部音乐发展规律起来，这是为什么？个人认为中国应该更有优势来发展多声部音乐的，首先多声部音乐肯定要是很多人在一起演唱或者演奏，我们小时候都学过一个成语是“烂竽充数”，那个时候就流行很多人的大齐奏，但是中国就是没有发展起来，这个应该是属于官方正统音乐的范畴，在中国唐带以后音乐开始就发展规律不前了，学音乐的人都是社会的下九流，不到万不得已的时候，一般是没有人去学音乐的，欧洲自从格利高列统编了圣咏之后，多声部的音乐逐渐就发展规律起来了，在复调发展规律起来以后也随之而来创制了和声规则，这就很接近现代音乐了。

　　我还觉得有一点啊，就是音乐在东西方的阶级性，很多文人都稍微会一点古琴之类的，这不是一般人学得起的，西方的音乐家就相对来说要宽一些

　　既然西方的对位法则和和声规则都基本完善了那就应该把它应用到实践中去，自巴赫把复调发展到一个前所未有的高度到海顿确定交响乐团的编制到后来浪漫派的引入各种色彩乐器，乐队的表现力总是要不段的加强，中国乐队更多的都是拿来个戏曲拌奏，虽然也有广东音乐一些乐队用曲子，但在当时来说毕竟不是主流！

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文章来源：天狐定制

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