电影《迷雾》是由Stephen King小说改编，由Frank Darabont导演并自编自导的恐怖电影。影片讲述了一个小镇在狂风暴雨和浓雾的侵袭下，居民被困在超市中，不仅要提防怪物，还要面对恶邻和宗教狂热分子的挑战。电影中的怪物形象深受克苏鲁神话影响，庞大、嗜血、冷酷、神秘，对人类有着无端的恶意。

除了克苏鲁风格的怪物，电影还包含其他看点。制作设计师Gregory Melton将为大家详细讲述电影的幕后故事。《迷雾》并非一部仅靠特效的恐怖片，导演Frank Darabont将剧情改得更加惊悚，让人们在观影中感受到绝望的氛围。电影通过描述被困在迷雾中的平民才是真正的怪物，传达出希望和救赎的主题。

导演摒弃了移动摄影取景和升降机，采用几台摄像机捕捉疯狂的动作，并运用斯坦尼康和手持摄影机让电影更真实。由于预算和拍摄时间的限制，剧组不得不一切从简，整个行程比拍电视剧还紧凑。导演Frank在洛杉矶期间组建了一个小型美术组，与Alex Hajdu和Rick Nichol一起设计场景。

为了降低成本，拍摄地选在路易斯安那州，剧组获得了该州的慷慨退税。导演希望《迷雾》呈现一种恰到好处的怀旧感，片中的超市看起来应该让人感到熟悉。因此，他们选择了1960年代的风格，没有条形码扫描仪和现代商业流水线式造物，选择吉普和悍马这样的车型，使故事发生的时代变得模糊。

为了实现实景与布景的过渡，剧组在布景中打造超市的外部，并搭建停车场的第一车道，部分实景加部分绿幕。团队使用大量技术手段将这些镜头拼凑起来，使超市门口的镜头得以无缝衔接。影片的完成很依赖CGI，技术团队和道具部门密切配合，打造惊艳的特效。即使如此，剧组仍尽量在拍摄时就通过各种小技巧得到满意的效果。

设计药房内部很有趣，它完全浸在阴森的浓雾中，创造出一个没有边界的、令人毛骨悚然的超现实空间。在电影中，演员从真实的外界过渡到迷幻的无边空间，随着他们前进，场景变得越来越超现实，从现实到抽象，从正常到噩梦，其中的过渡很微妙。

这样开放的布景让剧组可以尽情拍摄，还为团队节省了大量开支。在预算低的情况下，道具方面有很多困难，多数名牌拒绝合作，道具的包装必须重新设计，道具师Maureen Farley出色完成了任务。然而，才华横溢的布景设计师Ray Pumilla仍打造出了细致的布景。

电影《迷雾》的制作过程充满了挑战，但最终呈现出来的效果令人惊艳。这部低成本恐怖片不仅在视觉上给人震撼，也在情节上给人以深刻的思考。电影设计师团队的努力和创新，为观众带来了一场精彩的观影体验。

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文章来源：天狐定制

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