唐山皮影，作为中国三大皮影文化之一，是国家级非物质文化遗产，它融合了戏剧、音乐、美术等多种艺术形式，展现了丰富的文化内涵。唐山皮影戏作为传统戏剧的杰出代表，深受国内外观众及专家的喜爱，然而，其传承与发展却面临着严峻挑战。随着老年艺人的离世，年轻一代投身现代职业，皮影戏的传承显得尤为艰难。

在市场经济的背景下，唐山皮影如同“风中之烛”，岌岌可危。其根本原因在于农耕文化及与其相关的自然和社会环境逐渐退出历史舞台。唐山皮影戏的起源可追溯至明代末期，盛行于清末民国初年，至今已有400多年的历史。该戏种通常由两人操纵，即“上线”和“下线”，使用三根杆子控制影人动作。

唐山皮影戏演出通常分为拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”的说法。剧本称为“影卷”，现存至少500多部，其中连台本有130多部，单本剧也很多，如《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》等。皮影传统剧本的文学结构包括人物出场的上场诗和下场对，其格律常用“七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“小金边”等。

唐山皮影的唱腔以乐亭方言为基础，唱功独特，风格鲜明，为板腔体。基本板式包括大板、二性板、三性板、散板，以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调及“三赶七”等各种腔调。雕刻工艺需经过刮皮、浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆等步骤，其中刀口和上色最为关键。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。

唐山皮影的剧目内容反映了当地社会民俗民风、宗教心理，具有重要的研究价值。历代艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺进行了不断的改良与创新，这些宝贵经验值得今人借鉴。唐山皮影的传承方式为口传心授，为文化传承提供了重要借鉴。

目前，能够进行皮影戏剧本创作的人不足10人，皮影艺人年龄偏大，徒弟难寻，观众日渐减少。唐山皮影正面临着失传的困境，亟需采取措施加以保护。

唐山皮影以其独特的艺术魅力，深受国内外同行和观众的喜爱，具有很高的欣赏与研究价值。它不仅是一种传统艺术形式，更是地方文化的载体，承载着丰富的历史信息和文化内涵。

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文章来源：天狐定制

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