1、树立巩固稳定的中声区，是初学阶段练唱应达到的主要目的，中声区基本功好坏，直接影响到高音区的扩展，在中声区去感受气息与嗓子的合作关系，在母音训练中寻找自己美好的声音和共鸣音响。发声练习以“咪”和“妈”母音为主，练声曲以连贯抒发的软练习和果断弹跳的硬练习为主要手段，在自然声区采用三度或五度，半音摸进上下运行。

　　2、中声区训练的原则是唱的松弛，上下唱的通畅，音色纯净、明亮，喉咙打的开，共鸣腔体兜得住。

　　保持良好的歌唱姿态，认真发好“起首音”，切忌撑着唱，要细心找到声门适度的感觉（声门适度就是发声时声带闭合的适度感）。

　　歌唱的发声是气息与声门闭合矛盾统一的结果。要想唱的动听、悦耳、声带闭合的“声门”必须适度，这是歌唱中最关键的环节。不要把中声区唱得太响、音量撑得很大，这样再往高音区发展就困难了。优美的歌声必须是协调、平衡、统一的，里面是松开虚张着的劲。

　　3、稳定低喉结位置，是打开喉咙歌唱的前题条件。

　　喉结也称喉器，是发声的重要器官，它的稳定功能就如弦乐上的码子，对声音落低和稳定起着至关重要的作用，打哈欠时，就是喉结低喉位最好状态，只有这样才能让声音落下来，也才能让共鸣腔体充分地支撑和打开。因此，我们必须彻底放弃用嗓子喊着唱的不好习惯，将发声位置从喉结移到胸口正确的发声位置上来。让声音落下来，保持舌根、下巴、前颈部位“懒洋洋”的松弛状态。

　　4、唱好“过渡声区”掌握混声歌唱技能是拓展音域与统一声区的重要手段。

　　人类生来就有真假两种声音，宽厚结实的真声和高亮尖细的假声。女声的真假声区别不大，而男声则有界限分明的明显差异。沈湘教授说“只有把这两种肌能混合使用，才能在整个音域中得到统一的共鸣音色”，又阐明说“混声唱法不是到了高音时才混合使用，而是在中声区里就要找到真假混声唱的感受，只是真假声的比例多少而已”。

　　“过渡声区”也叫“换声区”，就是真声和假声衔接的那个声区（男女高音一般在D2-F2之间）。唱到此处常出现破音或被卡住过不去的现象，这就是碰到了“拦路虎”也叫“音坎”，要想顺利通过就要在真假声区之间人为地架设一座通过的“桥梁”。其方法就是混声唱，真假声的比例要控制好，“声门”开的适度，发声不可硬拼，音量不可太大，要用心去感受混声唱的轻松音响，这是攻克高声区最关键的一步。

　　在实践中体会到两种声音不同的肌能特征后，也就知道在训练中真假声的互补作用的重要了。沈湘教授的高徒邹本初先生总结时说“真声肌能可以增强基音的音响力度，使声音产生结实、明亮的艺术效果”，假声肌能使声音变得更加轻松灵活，要带着柔和的特色。所以混声唱法在体现美声规范的声音概念（通、实、圆、亮、纯、松、活、柔）上显示了极大的科学性和优越性。

　　5、打开喉咙唱的重要性。

　　这里所说的喉咙，就是指嗓子眼那个地方，喉咙包括了咽和喉两个部分。打开喉咙唱主要是打开喉底部，除了使喉咙向周围扩张外，更主要是一种使喉结（甲状软骨）向下拉（坐位）的力量，和使咽部向上伸展扩张，上下反向垂直拉开的力量和状态。沈教授说“要有上下拉开一米长的状态”，打哈欠就是最好的感受，这时喉咙是充分打开的，共鸣腔体的支撑是有力的，唱时就应保持这种状态。这种歌唱发声比较松弛、声音和气息容易结合起来，位置也容易上去，把声音送到鼻、头腔，只有打开喉咙才能获得上下通畅的音柱效果。

　　6、歌唱的共鸣是美声唱法的灵魂。

　　声带单独发出的声音叫做“基音”，它所发出的声音是十分纤细的，单薄无力的，似尖细的哨音，一点也不悦耳，它只有在各相关的共鸣腔体里得到共振，环绕出来，才能使音量、音色得的宏亮和美化。

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文章来源：天狐定制

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