1. 在新石器时代，劳动者们创造了彩陶艺术，这些艺术作品不仅在造型上别具一格，其纹样也独具特色，既实用又美观，展现了艺术的不竭生命力。当时的纹样种类繁多，包括鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹以及象征日月星辰的纹样等。先民们将生活中的可视物象和自然界的元素巧妙地运用于各类器皿装饰，形成了一种庄重而大方、自然和谐的装饰风格，开创了独特的艺术风格。

2. 进入商周时期，奴隶社会的青铜艺术达到了顶峰。无论是多样的食器、酒器、乐器，还是具有纪念意义的陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有些作品甚至直接以动物形象为造型，如大象尊、四羊尊等。常见的装饰纹样有饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹以及象形文字纹等。这些图案的制作精细，多为阳纹或阴纹，组织严谨，具有神奇的感召力，被考古学家誉为“灿烂的青铜艺术”。

3. 战国至秦汉时期，铁器的使用逐渐普及，金银工艺和漆器技术也得到了发展，建筑业和砖石雕刻技艺也日益繁荣。这一时期的装饰图案题材广泛，突破了以往的界限。主要的装饰纹样包括怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹以及各种动物（如鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼等）的纹样，还有代表四方的“四神纹”（青龙、白虎、朱雀、玄武）。人物纹样也变得丰富，尤其是汉画像石、画像砖和瓦当，直接反映了人类的生活、生产和战争场景。这些作品以简洁的笔触表达丰富的内容，以少胜多，为后世装饰艺术开辟了新方向。

4. 魏晋南北朝时期，社会动荡不安，佛教艺术却得到了兴盛。图案艺术也受到了宗教的深刻影响，许多图案的题材和内容都与佛教故事相关。常用的纹样包括忍冬草（金银花）、莲花纹（象征纯洁与美德）、玉鸟纹（吉祥鸟）以及鹿纹（象征吉祥）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了人们对美好生活的向往和对人类力量的肯定。

5. 隋唐五代时期，封建社会进入中期，对外文化交流频繁，工艺美术的种类也达到了前所未有的繁荣。唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等工艺品上的装饰图案五光十色，丰富多彩。唐代纹样丰满而豪华，宋代纹样则精致而灵巧。常用的纹样有卷草纹、宝相花、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。此外，还有茱萸纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法包括写实、夸张变形，并采用了花中套花、叶中套花、果中套花等手法，构成巧妙，气韵生动，色彩艳丽，唐宋两代是我国传统图案发展的重要时期。

6. 元明清时期，封建社会步入末期，图案艺术保留了民族特色，并吸收了外国工艺的长处，花色品种和装饰风格都发生了变革。景泰蓝便是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也取得了显著进步，装饰题材也更加丰富。常见的动物图案有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡以及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。理想化的结合手法更为多样，如禽鸟与花卉的组合，昆虫与花卉的组合等，增强了装饰的情趣。此外，“博古纹”（以古玩、金石、陶瓷器等为题材）和“八吉祥”（佛教供器组成的图案）、“道八宝”（道教持物组成的图案）等也非常流行。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围广泛，日常用品、服饰、建筑等处处可见。我国古代传统图案纹样的来源大致可分三部分：民间工艺、宗教艺术以及封建帝王和王公贵族的专用装饰。

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文章来源：天狐定制

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