在诗词创作中，白描的运用应当避免过于俗套，修饰不宜过于繁复，真实自然的韵味往往藏于细微之处，这种微妙之处难以言传，也难以完全理解。

在词作中，偏僻词汇的使用往往较少，更倾向于质朴自然，如吴彦高的「南朝千古伤心事」，范希文的「塞下秋来风景异」，它们展现出浑然天成的风采。而常规的词作，如长调中的深情之作，周美成的「衣染莺黄」、柳耆卿的「晚晴初」，则需要创新和新颖，以激发读者的情感共鸣。

在小令和中调中，有的作品如吴、范的词，展现了排荡的气势，而长调中如周、柳的作品，又揭示了极致的亲密与深情。这体现了词人在音乐节奏和情感表达上的巧妙转换，即偷声变律的艺术。

辛弃疾的词以激昂豪放著称，但他的「宝钗分，桃叶渡」却表现出细腻温柔的一面，情感深沉，令人惊叹其才华的多变。正如古人评价绘画，即使是微小的人物和豆大的马匹，也能在大画中展现出千丈松的气魄，这同样适用于诗词创作，体现了艺术的无穷可能。

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《填词杂说》 清 沈谦 著 承诗启曲者，词也，上不可似诗，下不可似曲。然诗曲又俱可入词，贵人自运。 小调要言短意长，忌尖弱。中调要骨肉停匀，忌平板。长调要操纵自如，忌粗率。能于豪爽中，着一二精致语，绵婉中着一二激厉语，尤见错综。 词不在大小浅深，贵于移情。「晓风残月」、「大江东去」，体制虽殊，读之皆若身历其境，倘怳迷离，不能自主，文之至也。

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