舞蹈作为一个表演艺术门类，与其他门类的不同之处在于对身体表演的较高技能化要求，使得它的创作与表现过程经常是由两个角色构成，即舞蹈编导与表演者。一个舞蹈作品没有好的编舞，将会失去其生命力。合格的舞蹈编导应该具备一定的素质，兴趣是关键，还要有一定的想象力。

一、要具备良好的专业知识和技能基础

　　在舞蹈创作中，良好的专业知识和技能基础是编导最基本的专业素养。舞蹈编导只有具备一定的舞蹈功底和基础，将头脑中的创作灵感和构思通过舞蹈的形式准确而直观的表现出来。在舞蹈专业知识的基础上，编导才能够发挥所长，找到丰富的创作灵感与素材，深刻的理解每一个舞蹈动作的精髓，对舞蹈演员进行专业而细致的讲解，使其充分演绎出舞蹈的灵魂，使得编排的舞蹈更加精彩。

二、要有一定的想象力

想象力是飞翔的翅膀，是编导的灵感催化剂。缺少美妙的想象就将失去美妙的舞台表现。一切艺术形式的表演都是为了满足观众情感上的享受和娱乐的需要以及在舞台上创造出美的形象和意境。如何创造出美的形象与意境，这需要编导发挥自己充分的想象力。天空之上难道真有天宫？月亮之上真的有玉兔嫦娥？人死了罪孽深重就会下地狱？这些都是伟大的编导发挥想象力挖掘出来的，给予了它们形象，给了它们生命，并赋予了它们美或丑，这些足够说明想象力的重要性。

三、舞蹈编导要有一定的音乐修养

　　在现实生活中，舞蹈和音乐相互依托、共同发展。音乐通过声音和旋律来表达艺术，而舞蹈则是通过肢体动作实现艺术表演，二者虽然在表现形式上存在差别，但是在表演过程中可以实现相互融合和渗透，相得益彰，呈现更好的表演效果。因此，舞蹈编导不仅要具备舞蹈动作的编排能力，更要结合音乐的魅力来完善舞蹈，这就需要提高音乐素养。

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文章来源：天狐定制

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