素描，尤其是写生素描的核心问题是怎样更理想地描绘形体的形象。所谓形象，包含“形”与“象”两层含义，它们互相依存但又并非一回事。简单地说，“形”是客观存在的物体的物质状态，属于自然属性的范畴；“象”则是人对这一自然属性的特征的感受和审美认识，对人物形象来说，其“象”又源于人物的社会属性及精神状态，属于主观意识的范畴。素描水平取决于画家对“形”、“象”的认识、感受、审美能力和表现技巧的着眼点及水平如何。一般说，素描水平有四个发展阶段：

一、幼稚阶段。这是初画素描(画着玩)的阶段。画者对形体的物质状态缺乏理性的认识只凭幼稚的直觉美感印象作画，其认识和表现方法均处于不自觉和朦胧的状态

二、研究阶段，或者说以画形为主的阶段。随着画者理解力的提高和正规训练的开始，要求准确地表现形体的自然状态。为了达到此目的，画者必然用心研究“形”的比例、体面、明暗透视等一系列自然规律，并努力学习和掌握一定的素描技法。由于画者的着眼点集中到研究“形”的自然属性方面，对形象的美感及神态的感受和表现相对来说比较薄弱，或者出现顾此失彼的情况，这是一种必然的现象。只有随着观察能力、理解能力和表现能力的逐步提高，这种状况才会逐步得到改善

三、成熟阶段，或者说是自觉地主动刻画形象的阶段，即“形”与“象”并重。在这一阶段，画者不仅对形体有较深刻的理解和画准的把握，而且对形象的美感特征有较鲜明的感受和强烈的表现欲望，因此，画者在准确地刻画“形”的自然特征的同时，力求把其对形象的美感感受生动地表现出来，即所谓“形神兼备”。在这一阶段，画者的表现技巧已趋于完美和熟练，达到了从“有法到无法”的较高境界。

四、意象表现阶段。在这一阶段，画者对形象的美感认识产生了飞跃，充满了表达自己主观独特感受的愿望和激情；在表现形象时，画者已不再拘泥于形体特征的准确再现，不受其约束和局限，表现方法也更加大胆和为所欲为。但这不同于对形体不理解的糊涂，也有别于轻浮的乱抹。意象素描所表现的形象，不能用自然科学的法则及标准技法来衡量，其形象却更具有气质上的合理性，更具气派，更加感人，更有艺术个性和表现风格的独创性等等。

从认识水平的角度说，第一阶段是从低级的美感印象出发盲目地表现形象；第二阶段是从科学规律出发，力求认识并准确地再现形体的自然属性；第三阶段是认识能力、审美能力及表现技巧均达到较高水平的阶段；第四阶段是从更高一层的美感认识出发，对自然形象进行主观的意象表现，对形体自然属性的认识和表现在这个阶段则不作为主要出发点

从方法上说，四个阶段是从“无法”到“有法”,再从“有法”到“无法”的过程。

在学习素描的过程中，这四个阶段是循序渐进、水到渠成的过程，没有一定的实践积累，不提高认识与修养，企图硬性地跨阶段飞跃是不可能的。同时，我们又不应满足于现有的水平，必须不断向更高的阶段努力进取，敢于探索和突破。

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文章来源：天狐定制

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