素描人物头像的绘画技巧和步骤包括头部的造型和构成规律，例如骨骼构架的外圆内方六面体结构，以及脸形特征、比例特征、五官造型特征等。头部的动态与透视把握也很关键，需要理解眉弓、鼻、口裂等部位的透视变化。神态与个性特征是头像表现的精神内容，要求形神兼备。

头部写生要点包括从大体积着眼，关注五官和头发与头部的关系，特别注意顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节等骨点。动态的准确把握依赖于对透视变化的正确理解，可以将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖于对形的把握和理解，即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

各部位的质感表现也很重要，例如头发是丝状光洁的，鼻子尤其是鼻头是蜡质的，嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。

画素描时要少用橡皮擦，橡皮擦的次数多了会使纸起毛，铅笔不容易上调子。起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅，把铅笔削得尖一些，尽量线条细腻。选纸时不要太滑，稍微粗糙一些的可能会有更好的效果。打线条时注意笔的坡度，不要太大或太小，这样会损伤纸面或越画越滑。多用各种铅笔练下线条，说不定会有很大进步。

画素描时，注意黑白灰关系，加强对比，明的亮起来，暗的灰下去。明暗交界线是最重的，画的时候从明暗交界线开始铺调子。铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

画素描时要从整体到局部，从局部再到细部，这是画素描必须遵守的原则。这个过程不是一遍完成的，而是周而复始，从轻到重，从朦胧到清晰，逐渐深入的。构图时要把所有的物象看成是一个整体来画，先找出上下、左右最大范围的突出点做记号，或把所有的突出点连成三角形、多边形等，占据画面的大、小适宜并均衡地占据画面。

粗略分割局部时，用代表每个物体简略的图形大致圈定每个物体所占面积；如果只是一个较大的比较复杂的物象，就要找出这个物象的大局部形状特点，进行粗略的面积分割，线条不要太深，要便于修改。二分定位时，在从整体到局部从局部到细部的过程中，采用步步找平分点或平分线的方法来确定关键点坐标的位置。

象形比拟思维时，可以把所有静物看成是一个整体，也可以用象形比拟思维，例如，用馒头、面包、窝头等比拟静物组；画人像时，常常用长方脸、瓜子脸、苹果脸、甲字脸、申字脸等来比拟脸形的特点。

定基线时，要在每个静物的底部，画一条基线，便于把几个物体的前后空间关系搞正确。符合透视原理时，所画物体都必须符合透视原理——即“近大远小”，符合透视法则——凡是相互平行的线与画面成角度的情况下，越远越向一起靠拢，最终消失到水平线上一点。测比例、找关系时，要对每个物体自身和两个以上的物体要相互比较，比较它们的大小比例和高矮关系。

明暗的“三面五调”与空间色调关系时，明暗是表现物体立体感的重要手段，明暗通常概括为三面、五调——三面就是对光面、侧光面、背光面，五调就是（对光面）亮调子、（侧光面）灰调子、（背光面）明暗交界线、反光、投影。画素描静物打调子时，不要只顾画物体上的色调，背景、基面的色调也要同时画出，要仔细观察物体的边缘色与背景色的对比关系。

打线技巧时，用线打色调时，线不要过长，线条之间的距离要相等，每个线条要中间重两头轻；加重色调时，可层层加线，层与层的线最好是菱形交叉。背景打线时不要围绕物体转圈画成光环状。画渐变的能力，也是训练的一个重要方面。

把握物象的三种感觉时，要刻画出物象的三种感觉：既立体感、空间感、质感。立体感，是利用正确的明暗法则和正确的透视法则来解决的；空间感，是利用正确的透视法则和虚实关系来解决的；质感，既是物象材质的体现。

本文地址： http://www.goggeous.com/h/1/784327

文章来源：天狐定制

版权声明：除非特别标注，否则均为本站原创文章，转载时请以链接形式注明文章出处。