美术鉴赏的十要素如下：

一、感知与观察

细致地观察作品，并尝试感知作品所传达的情感和信息。

二、背景知识

了解艺术家的生平、创作背景以及作品诞生的时代背景和社会文化环境等，都有助于更深入地理解作品。

三、技巧分析

分析艺术家使用的色彩、线条、形状、光线和阴影等元素。

四、构图分析

观察作品的布局和组织，理解艺术家是如何安排元素和空间的。

五、色彩运用

关注艺术家如何使用色彩来表达情感和主题。

六、个性的识别

通过观察作品的线条、色彩、构图等，可以识别出艺术家的个人风格和特点。

七、象征主义和符号的识别

识别美术作品使用的象征主义和符号。

八、主题分析

寻找作品的主题，理解艺术家通过这个主题所表达的观点、情感和思想。

九、批判性思维的应用

运用批判性思维，对作品进行评价和分析。

十、交流和分享

通过与他人交流和分享来加深对作品的理解。

美术鉴赏的定义以及鉴赏基本方法

一、美术鉴赏的定义

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

二、美术鉴赏的基本方法

1、感悟鉴赏

从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。

2、社会学鉴赏

意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。

3、比较式鉴赏

通过比较不同作品，更好地把握每件作品的特色。

4、形式鉴赏

偏重于对艺术形式（艺术语言）的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。

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文章来源：天狐定制

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