大提琴，西洋乐器的一种，常作为管弦乐队中的次中音或低音弦乐器。它属于提琴家族中的低音乐器。以其深沉而丰富的音色，大提琴能够演绎温馨的旋律，传达深沉而复杂的情感。它通常与低音提琴一同承担和声的低音部分，因而被誉为“音乐贵妇”。

大提琴与小提琴等其他弦乐器一样，拥有四条弦，其音域覆盖大约四个八度。音高相较于中提琴低一个八度，以C－G－d－a的音阶排列，乐谱通常使用低音谱表，在较高音区有时也会用到中音或高音谱表。

大提琴的a弦发音宏亮且富有歌唱性，d弦音色朦胧，而G弦与C弦则低沉而响亮，能够承载乐队中的重音。尽管其发音原理与中提琴、小提琴相同，但大提琴手指把位在低音区的位置与小提琴大相径庭，尤其在高音区，能够使用拇指把位进行演奏。

大提琴的演奏技巧独特，由于其琴身大小、弦的排列和长度与小提琴不同，其演奏方式也区别于小提琴和中提琴，大提琴是夹在两腿之间演奏的。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部用一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方法包括用弓毛拉弦、手指拨弦以及用弓杆敲弦。

大提琴的历史可追溯至16世纪末，最早出现于约1660年。它是由15世纪的一种名为“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”（Viola degamba）的乐器演变而来。维奥尔琴虽然体积较今天的大提琴小，弧度也不那么明显，但演奏方式与大提琴相似，都是夹在两膝之间用弓拉奏。

自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利创作了第一首大提琴独奏曲以来，许多作曲家开始为大提琴创作专门的乐曲。如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，他们模仿小提琴协奏曲的风格，为大提琴创作了多首协奏曲。随后在英国、奥地利和法国等地，也出现了受到意大利风格启发的大提琴协奏曲和其他作品。

18、19世纪的古典主义和浪漫主义作曲家，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，都大量创作了大提琴独奏曲、协奏曲和包含大提琴声部的室内乐，从而充分展现了大提琴的性能与技巧。其中，巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲是最常被演奏的作品之一。

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文章来源：天狐定制

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