中国绘画在当下时代进行传承和创新的方法如下：

1、中国绘画的传承需要重视传统文化的价值和意义。中国绘画的独特之处在于其深深植根于中国传统文化之中，具有独特的艺术风格和表现手法。因此，要传承中国绘画，必须先了解和掌握传统文化的基础知识，深入研究传统绘画的技法和理论。

2、其次，中国绘画的创新需要结合现代社会的需求和变化。随着社会的发展和技术的进步，人们的生活方式和审美观念也在不断变化。

3、中国绘画的创新应当结合现代社会的需求和变化，探索新的表现形式和技法，将传统元素与现代元素相结合，创造出具有时代特色的新作品。同时，应当鼓励艺术家发挥个人创造力和创新精神，勇于尝试新的艺术形式和表现手法，推动中国绘画的创新发展。

4、最后，中国绘画的传承和创新需要不断探索和实践。中国绘画的传承和创新是一个不断探索和实践的过程，需要艺术家和观众共同努力。艺术家应当深入了解传统文化和现代社会，不断尝试新的表现形式和技法，创造出具有时代特色的新作品。

中国绘画的发展历程

1、中国绘画的发展历程可以追溯到数千年前。在早期，中国绘画以线描为主，注重表现对象的形态和神韵。随着时间的推移，绘画技巧逐渐丰富，出现了工笔画、写意画、水墨画等多种形式。工笔画注重细节和色彩的运用，写意画则强调笔墨的挥洒和意境的传达。

2、宋元时期，中国绘画开始走向成熟，文人画成为主流。文人画强调画家的文化素养和思想表达，具有较高的艺术价值。明清时期，随着商业的发展和市民文化的兴起，版画、年画等民间绘画形式逐渐流行。

3、近代以来，中国绘画受到了西方绘画的影响，开始融合中西方的绘画技巧和理念。一些画家开始走出国门，学习西方的绘画技巧和艺术理念，并将其融入到中国的传统绘画中。

4、随着社会的发展和变化，中国绘画也在不断探索和创新。一些画家尝试将传统元素与现代元素相结合，创造出具有现代感的作品；还有一些画家则尝试将绘画与其他艺术形式相结合，创造出跨界的艺术作品。

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文章来源：天狐定制

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